聖人の見分け方

ペテロの白いひげの下、手元に目を向けてください。グリフォ・ディ・タンクレディは、オレンジ色の外套を背景に、鍵を大きく、はっきりと描いています。解説を読む前に、鍵が人物の名を教えてくれます。この板絵はかつて祭壇画の一部で、隣にはほかの聖なる人物が描かれていました。 [2]

ラ・トゥールのペテロは、ランタンの光に下から照らされています。ランタンは裸足のそばに置かれ、両手は固く合わされています。雄鶏は、鶏が鳴く前にペテロがキリストを知らないと言ったという、福音書の物語を思い起こさせます。雄鶏が場面を特定し、組み合わされた手が悔恨をうかがわせます。 [19]

リッポ・メンミは、剣と本をはっきりと見せています。後のエル・グレコのパウロは、重い書物の代わりに、文字の書かれた小さな紙を持っています。剣は残っていますが、手紙によって、この人物像は人と人とのやり取りに近づきます。指を紙に添え、こちらと視線を交わしているのです。 [22] [35]

キプロスのイコンの右下にいる小さな男性は、寄進者のヨハネス・ムトゥラスです。はるかに大きく描かれた人物は、イエスに先立って現れた説教者、洗礼者ヨハネです。ここでは長い髪、痩せた体、巻物が手がかりになります。このヨハネを、後で紹介する福音記者ヨハネと混同しないようにしてください。 [40]

レオナルドは、背景から読み取れる情報をほとんど与えていません。ヨハネの顔と指さす手が暗闇から浮かび上がり、細い十字架はかろうじて見えます。上を指す指が、人物の向こうへと私たちの注意を導きます。ここには、文字を読める巻物はありません。 [52]

聖フランチェスコの画家は、金地を背景に、胸元で両手を寄せた若者を描いています。数世紀後、ヴィクトリーネ・ノルデンスワンは、巻いた文書を持つ彼を風景の中に描きました。どちらも、おなじみの若々しい顔をしていますが、鷲は描かれていません。誰なのかを確かめるには、作品名が必要です。 [61] [78]

カラヴァッジョのアンデレは、直立した十字架に縛られています。Xの形を探すように覚えていると、この絵は不思議に思えるかもしれません。アンデレの十字架は、いつもその形だったわけではありません。ここでは作品名が聖人を特定し、伸ばされた腕や縛りつけた縄が、物語のどの場面を見ているのかを教えてくれます。 [92]

シモーネ・マルティーニの小さな板絵では、アンデレは十字架を持っていません。長い指で赤い本を持ち、その上に頭を傾けています。これは、持ち運んで祈りのために開くことのできる、携帯用祭壇画の一部でした。灰色のひげと淡い色の外套が、狭い画面の大部分を占めています。 [80]

ヤコブを見つけるのは難しいことがあります。マルティーノ・ディ・バルトロメオの板絵では、ペテロが主要な画面を占め、ヤコブはその上の小さな三角形の中に描かれています。解説に名のある聖人がいないと判断する前に、祭壇画の端や上部の区画を確かめてみてください。 [99] [104]

ティエポロのヤコブは見落としようがありません。倒れた男たちの上で白馬にまたがり、背後には旗が立ち上がっています。主題は、使徒が生きていた時代の出来事ではなく、ヤコブがムーア人と戦ったという後世の伝説に由来します。聖人は、軍事的勝利を体現する人物として動員されているのです。 [114]

シモーネ・マルティーニは、マタイに書くための道具を与えています。本、羽根ペン、小さなインク壺です。羽根ペンは指の間に収まり、すぐに使えそうです。この板絵は、もともと祭壇画の下段に置かれていました。 [119]

カラヴァッジョは、マタイの天使に語らせています。訪れた天使が指を折って数えると、マタイは片膝をまだ腰掛けに置いたまま、本から身をひねって上を向きます。私たちが見ているのは、次の言葉を書きつける前に耳を傾ける書き手の姿です。 [130]

ヴァザーリの絵では、マルコの足元のライオンはすぐに見つかります。そのたてがみは、書き手の裸足に近づいています。マルコは本を掲げ、光の方を向いています。そばにいる動物は、福音記者としての彼の象徴です。 [148]

聖イサアク大聖堂のためのブリューロフの三角形の構図では、翼のあるライオンがマルコの背後に立ち上がっています。これは、ドームの下の曲面に描くための習作で、人物たちは頭上に見上げられることになります。 [152]

この習作は、ブリューロフの構想を伝えています。それを大聖堂の壁面に描いたのは、画家ピョートル・バシンでした。二人の画家の名を見るとき、この区別が大切です。 [152]

メーレスキルヒャーの絵では、机のそばの雄牛によって、書き手がルカだとわかります。部屋には棚、小さなインク容器、鏡が備わっています。一方、ヘームスケルクの絵では、同じ聖人が筆記から絵画へと仕事を変えています。後世の伝説では、ルカが聖母の肖像を描いたとされました。ここでは、パレットを持つルカの前で、マリアと幼子がイーゼルのそばでポーズをとっています。ヘームスケルクはこの作品をハールレムの聖ルカ組合のために制作し、1532年にローマへ出発する前に組合へ贈りました。 [160] [166]

フェルメールの絵で、パンを運んでいるのは誰でしょう。それがマルタです。姉妹のマリアは、より低い位置に座り、キリストに耳を傾けています。このマリアは、ベタニアのマリアです。後世の西方の伝統では、その物語がマグダラのマリアの物語としばしば結びつけられました。そのため、二人の女性を初めて知るとき、美術館の作品名に戸惑うことがあります。 [184]

サーノ・ディ・ピエトロは、あまり知られていない物語、マルタの埋葬を描いています。遺体は開いた墓の中に横たわっています。出典は、中世の説話集『黄金伝説』です。そこでは、聖フロントが、マルタの葬儀でキリストを手伝う夢を見ます。 [173]

ザンニーノ・ディ・ピエトロのマグダラのマリアが持つ壺は、人物を見分けるわかりやすい手がかりです。カラヴァッジョの《マルタとマグダラのマリア》には、もう少し説明が必要です。マリアは花と大きな鏡を持ち、マルタは指を折って数えながら彼女に語りかけています。デトロイト美術館は、この対面を回心の場面と解釈しています。それは、マグダラのマリアをマルタの姉妹と結びつけた伝統に沿うものです。この絵が伝えるのはその伝統であり、二人のマリアが歴史上の同一人物だったことを証明しているわけではありません。 [193] [205]

十五世紀のフランスの板絵では、ヨセフはマリアの後ろにほとんど隠れています。フードをかぶった頭が彼女の肩越しに見えますが、目を引くのはマリアの明るい顔です。マリアは身ごもっており、近くには天使たちがいます。キリスト教の伝統でマリアの夫、イエスの養父とされるヨセフは、この構図では脇を支える位置を与えられています。 [210]

ラ・トゥールは、ヨセフを前面に出し、大工仕事に向かわせています。ヨセフは錐の上に身をかがめ、幼いイエスが木材のそばでろうそくを持っています。子供が上げた手に注目してください。光が透けて輝いています。二人がどれほど静止していても、錐と曲がった背中によって、働くひとときが実感をもって伝わってきます。 [222]

ロシアのイコンに描かれた司教は、ニコラウスです。片手で祝福を与え、もう一方の手に福音書を持ち、周囲には小さな聖人たちが描かれています。短い灰色のひげと広い額は多くの図像に繰り返し現れますが、顔だけを頼りにするよりも、銘文の方が確かな手がかりになります。 [228]

ヴェロネーゼは、ニコラウスが司教に叙階される瞬間を描いています。聖職者たちの間で緑の衣を着てひざまずく若者がニコラウスで、上方から天使が司教の標章を運んできます。別の伝説では、三人の貧しい若い女性に贈り物をしたといいます。その金が、しばしば彼のそばに描かれる三つの球となり、贈り物の物語は、はるか後のサンタクロースの姿が形づくられる一助となりました。 [240] [235]

馬上のゲオルギウスの後ろを見てください。少年が杯を持ったまま、一緒に乗っています。このイコンは、おなじみの竜と、ミュティレネの若者の救出を組み合わせています。少年がいなければ、このゲオルギウス像ならではの特徴を見逃してしまうでしょう。 [248]

ラファエロは、竜との戦いに焦点を絞っています。ゲオルギウスが槍を下へ突き下ろすと、白馬は前脚を上げ、場面の脇では女性がひざまずいています。乗り手から怪物へと槍をたどれば、絡み合う体の様子をすばやく理解できます。 [262]

キプロスのフレスコ画では、ゲオルギオスの後ろにも小さな人物が乗っています。刊行物『World Heritage in Cyprus』では、この人物は救い出された捕虜とされています。聖人の盾や風になびく赤い外套に比べるとはるかに目立たず、小さな画像では、もうひとりの乗り手を見落としがちです。 [259]

カタリナのそばにある車輪は、単なる背景の一部であることはほとんどありません。伝説によると、車輪を使った処刑は失敗し、その後、彼女は斬首されました。カラヴァッジョは、彼女の近くに壊れた車輪を置き、手元に剣、床に沿って棕櫚の葉を配しています。これらの品々は、絵に描かれた瞬間の外で起きる暴力を示しています。 [278]

それ以前のドナートとグレゴリオ・ダレッツォによる板絵は、その物語をはるかに詳しく伝えています。カタリナは中央に立ち、生涯の十二の場面に囲まれています。この小さな場面の数々が、後の画家たちが一人の人物のそばに置くだけで鑑賞者に意味が伝わると期待できた品々を、説明してくれます。 [267]

プラド美術館の《聖バルバラ》では、長椅子、クッション、本、暖炉の火など、部屋の様子につい見入ってしまいます。そこで、窓の外の塔が彼女の正体を教えてくれます。父親による幽閉を示しているのです。ルーベンスの下絵では、父と娘は追跡のさなかにあります。娘は逃げ、父は武器を手に追いかけています。大きな筆遣いと引き伸ばされた身体は、頭上で動きが展開する天井画のための構想にふさわしいものです。 [285] [296]

石は、死のあり方を通してステファノを特定します。彼は助祭で、キリスト教最初の殉教者として記憶されています。フラ・アンジェリコは、物語のそれ以前の場面を描いています。黄色い衣を着て立ち、座る聴衆に説教する姿です。サミュエル・ファン・ホーホストラーテンの素描では、ひざまずく男性を、振り上げられた腕が取り囲んでいます。群衆が周囲に迫るなか、ステファノは上を見つめています。細い線によって、一人ひとりの顔よりも動きの方がたどりやすくなっています。 [302] [314]

ヘレナは、皇帝コンスタンティヌスの母でした。キリスト教の伝統は、彼女をキリストの十字架の発見と結びつけています。そのためチーマは、冠をかぶった人物に、これほど大きな木の十字架を持たせています。開けた風景の中で、十字架は彼女の頭よりもはるか高く伸びています。 [319]

ヴェロネーゼの絵では、彼女は手に頭をもたせて眠っています。その上方に十字架が現れ、天使たちが開口部を通って運んでいます。暖かな色の衣のひだに先に目を奪われ、この小さな場面は見落としがちです。しかし、それが誰の夢なのかを教えてくれます。 [324]

ここで取り上げるアントニウスは、荒野の聖人、アントニウス修道院長です。幼子キリストとともに描かれることの多い、パドヴァのアントニウスとは別人です。フラ・アンジェリコは、修道院長に長いひげ、暗い色の衣、杖を与え、狭い板絵の中にその姿をぴったりと収めています。 [336]

アンソールのアントニウスには、あまりにも多くの連れがいます。読書する彼の周囲に、仮面や宙に浮く人物がひしめいています。アントウェルペンの美術館は、怪物、誘惑する女性たち、さらにはソーセージを差し出すハーレクインの道化師までいると指摘しています。淡い色の絵を拡大し、座る人物の輪郭の周囲を見てください。誘惑の数々は、本を手にした男性よりも、はるかに奔放です。 [351]

フィリッピーノ・リッピの《ピエタ》で、キリストの後ろにある青い頭巾を探してください。それがニコデモです。ここでは、埋葬の物語で果たす役割と、所蔵先が付けた作品名によって特定されています。名前を確定できる、決まった個人の標章はありません。 [358]

ヘンリー・オサワ・タナーは、それ以前の出来事、ニコデモが夜にキリストを訪ねる場面を選んでいます。屋上を描いたこの小さな習作では、二人の人物を青が包んでいます。 [375]

スミソニアンは、タナーの主題を、奴隷解放後のアフリカ系アメリカ人の礼拝についての彼の記憶と結びつけています。当時、夜の集会は、それ以前からの慣行を引き継いでいました。そのため、夜の出会いには、聖書の場面を越えた意味が込められ得たのです。 [375]

矢は、セバスティアヌスを見分ける最も手早い手がかりです。体に刺さっていることも、近くに置かれていることも、手に持たれていることもあります。彼の伝説は、射手たちの場面では終わりません。攻撃を生き延び、介抱されます。タンツィオ・ダ・ヴァラッロは、その後の場面を描いています。天使が矢を抜き、もう一人の人物がセバスティアヌスの体重を支えています。 [383]

ルドンは、周囲の人物を取り除いています。淡い青空を背景に体は青白く、矢は小枝のように細く見えます。足元の花々には色彩が広がっています。それでもセバスティアヌスだとわかりますが、傷を見るには、かなり注意深く目を凝らさなければなりません。 [386]

ヒエロニムスのライオンには物語があります。伝説では、聖人がその足から棘を抜き、忠実な仲間を得ます。ロレンツォ・モナコは、この動物を書斎に置き、机のそばから彼を見上げさせています。ヒエロニムスはラテン語聖書の仕事で知られているため、本もライオンと同じくらい、この場にふさわしいものです。 [389]

デューラーの版画では、岩の多い屋外の風景の中で、ライオンがヒエロニムスのそばに休んでいます。聖人は磔刑像の前にひざまずき、裸の胸に石を当てて、悔悛の行をしています。学者と悔悛者は、同じ人物を表す、おなじみの二つの姿です。赤い帽子、頭蓋骨、本も手がかりになりますが、どれもヒエロニムスだけのものではありません。 [391]

チェチリアは音楽家の守護聖人ですが、ラファエロは演奏する姿ではなく、耳を傾ける姿を描いています。彼女は、管が下へ滑り落ちつつある小さなオルガンを持ち、上方の天使たちを見つめています。足元には、ほかにも楽器が置かれています。天使たちの音楽に心を奪われているようです。 [400]

ほかの画家たちは、楽器を再び演奏に使わせています。アルテミジア・ジェンティレスキのチェチリアは、体の前にリュートを横たえ、片手を弦に、もう一方を棹に置いています。楽器はいつもオルガンとは限りません。ギャラリーには、ヴァイオリン、ハープ、鍵盤楽器も登場します。 [403]

ドメニコ・ヴェネツィアーノは、頭上の赤い幻から伸びる細い光線を通じて、傷がもたらされる様子を描いています。フランチェスコは両手を開いてひざまずき、仲間は近くに座って目をかばっています。 [412]

トゥーラは同じ出来事を、聖歌隊用の書物から切り取られた装飾文字Gの中に収めています。文字だと気づくまでは、曲がりくねった縁取りが、独立した額縁のように見えるかもしれません。 [413]

アントニオ・ダ・ヴェネツィアのバルトロマイは、片手に本、もう一方にナイフを持っています。その刃は、皮を剥がされて死んだという伝承を示します。私たちが見るのは、生きて衣をまとった使徒と、やがて彼を見分けるしるしとなる道具です。 [422]

エル・グレコは、さらに奇妙な細部を加えています。白い外套の下、画面の下端近くには、小さな生き物が鎖でつながれています。エル・グレコ美術館は、これを『黄金伝説』のバルトロマイの物語に結びつく悪魔アスタロトとしています。 [428]

ルドルフ・ビュージンクの木版画では、本の上に身をかがめるトマスの頭のそばに、曲尺の段状の輪郭が立ち上がっています。ほかの人物像では、槍を持っています。 [438]

最もよく知られた物語には、どちらの道具も必要ありません。トマスは復活を疑い、証拠を求めます。カラヴァッジョは、トマスの手をキリストの脇腹の傷にまで届かせ、キリストがその手を導き、二人の男性がトマスの肩越しにのぞき込む姿を描いています。頭部が密集することで、私たちの目も、同じ小さな接触点へと導かれます。 [439]