Art, literature & history01
Mona Lisa
达·芬奇为丽莎·盖拉尔迪尼所作的肖像中，最显安定的是她平静交叠在身前的双手。她的面容则不那么明确。眼睛和嘴部周围的轮廓仿佛消融在阴影中，这在一定程度上解释了为什么她的表情如此难以捉摸。这种技法称为晕涂法：色调相互交融，彼此之间没有清晰的边界。在她身后，蜿蜒的风景随着距离的增加而愈发朦胧。
馆藏编号: INV 779
巴黎, 法国
卢浮宫：杰作
卢浮宫馆藏中的二十幅绘画，从契马布埃到德拉克洛瓦。
导览语言: 简体中文
AI 辅助翻译
关于本指南
巴黎卢浮宫最初是一座中世纪堡垒，后来成为王宫，并在法国大革命期间作为公共博物馆开放。二十幅画只能涵盖其馆藏的极小一部分。这里有耳熟能详的名字，包括达·芬奇、维米尔、伦勃朗和大卫。也有一些作品，人们在前往名作的途中很容易与它们擦肩而过：契马布埃以金色为背景的圣母像、博斯的一块画作残片、夏尔丹的厨房静物，以及于贝尔·罗贝尔笔下想象成为废墟的卢浮宫大画廊。
拉斐尔、伦勃朗、大卫和德拉克洛瓦在这份选集中都不止一次出现，因此你既可以比较同一位画家的不同作品，也可以将他们与其他画家对照。例如，伦勃朗的一幅画讲述圣经故事，另一幅则以画架前的自己为描绘对象。画作的尺寸与题材一样多样。维米尔的《花边女工》几乎可以用双手捧住，而委罗内塞的《迦拿的婚宴》则将一场宴席铺展在巨大的画布上。
Artline依据有记录可查的博物馆馆藏，独立于博物馆选出了这些作品。馆藏中的画作未必正在展出，因为它可能外借或暂未陈列。年代和作者归属保留了所链接记录中的限定说明。
作品目录 (20)
- Mona Lisa — Leonardo da Vinci
- The Lacemaker — Johannes Vermeer
- Liberty Leading the People — Eugène Delacroix
- The Raft of the Medusa — Théodore Géricault
- The Wedding at Cana — Paolo Veronese
- The Intervention of the Sabine Women — Jacques-Louis David
- The Cheat with the Ace of Diamonds — Georges de La Tour
- La Grande Odalisque — Jean-Auguste-Dominique Ingres
- Baldassare Castiglione — Raphael
- Pierrot, formerly called Gilles — Jean-Antoine Watteau
- The Virgin of Chancellor Rolin — Jan van Eyck
- The Oath of the Horatii — Jacques-Louis David
- The Death of Sardanapalus — Eugène Delacroix
- Imaginary View of the Grande Galerie in Ruins — Hubert Robert
- The Virgin and Child in Majesty with Six Angels — Cimabue
- La Belle Jardinière — Raphael
- Self-Portrait at the Easel — Rembrandt van Rijn
- Bathsheba at Her Bath — Rembrandt van Rijn
- The Ray — Jean-Baptiste-Siméon Chardin
- Ship of Fools — Hieronymus Bosch
02
The Lacemaker
维米尔的《花边女工》仅约24厘米高、21厘米宽。一位年轻女子俯身工作，注意力似乎全都集中在手指和丝线上。在这样一幅凝神专注的画中，维米尔对最靠近观者的丝线却画得十分松散，令人意外。她的身份也未必完全如画名所示。卢浮宫将她描述为一位家境优裕的女子，而非职业花边女工。
馆藏编号: MI 1448
03
Liberty Leading the People
这里的战斗发生于1830年的七月革命，而非1789年的法国大革命。德拉克洛瓦在这场街头战斗中加入了一个寓意形象。自由女神携带着真实的武器，跨过看似真实的尸体，但她裸露的胸部、高举的旗帜和更大的身形，使她有别于周围的人。前景中的死者横卧在生者必须经过的路上。
馆藏编号: RF 129
04
The Raft of the Medusa
梅杜萨号的海难发生于1816年，并引发了一场公众丑闻。籍里柯以通常用于宏大历史题材的尺幅，描绘了这场不久前发生的灾难。
幸存者的求生努力沿画面向上逐渐增强，从前方的死者和筋疲力尽的人，一直延伸到木筏远端高举的布。他们正向地平线上的一艘船发出信号，而那艘船如此渺小，使他们朝它挥动的姿势看起来几乎无济于事。
馆藏编号: INV 4884
05
The Wedding at Cana
基督坐在接近画面中央的位置，上方是露台上忙碌的人群，但画中有太多事物与他争夺观者的注意。乐师、仆人和宾客布满近十米宽的画布，水变成酒的奇迹被一场丰盛宴席的忙碌场面包围。
委罗内塞为威尼斯圣乔治马焦雷本笃会修道院的食堂绘制了这幅画，因此它最初面对的也是正在用餐的人。画中的建筑与长桌都契合那个环境。
馆藏编号: INV 142
06
The Intervention of the Sabine Women
身穿白衣的女子是赫西莉亚。她走进武器即将交锋的空隙，站在身为罗马人的丈夫与身为萨宾人的父亲之间。这些妇女在冲突双方都有亲人，她们脚边的孩子使这一点无法被忽视。伸展的手臂占据画面中心，周围持械的男子则迟疑起来。
大卫此前也画过分裂的家庭。同样收入本选集的《荷拉斯兄弟之誓》中，悲伤的女子被安排在一旁，男子们则立下誓言。在这里，一位女子占据中央，她的阻拦成为决定性的行动。
馆藏编号: INV 3691
07
The Cheat with the Ace of Diamonds
画名点出了需要留意的那张牌，而在观者弄懂牌局之前，作弊行为就已清晰可见。左侧的一名牌手将手伸到背后取牌。对面衣着华贵的年轻男子正仔细看着自己的手牌。两人之间，一道目光和一根指点的手指暗示，其他人知道的比他更多。
几乎一切都静止不动。观者得以看穿骗局，却无从阻止；那位年轻男子似乎是桌边唯一仍被蒙在鼓里的人，还没有弄明白正在发生什么。
馆藏编号: RF 1972 8
08
La Grande Odalisque
女子从肩部延伸至髋部的背部，比正常人体结构所允许的更长。这道线条如此流畅地衔接着她转头的姿态与周围的织物，以至于观者起初可能并未察觉其中的变形。
孔雀羽扇、头巾和华丽的织物将她置于一处想象中的后宫。这是欧洲人的幻想，无法据此准确了解奥斯曼人的生活。光洁的画面将一切呈现在眼前，供人细看，但她回望的目光却更难解读。
馆藏编号: RF 1158
09
Baldassare Castiglione
卡斯蒂廖内是一位作家和外交官。拉斐尔让他身着灰色皮毛衣物，戴着黑帽，内衬浅色衬衫，几乎没有什么会分散观者对他面容的注意。他的蓝眼睛与观者相接，双手安放在画面下方。他没有做出任何强烈的手势，这似乎很符合外交官的身份。
这份从容经过精心安排。肩部转向一边，面部转向另一边，衣服的大块形状则将人物凝聚为一个整体。
10
Pierrot, formerly called Gilles
画名保留了这个人物的两个名字：这幅画过去曾被称为《吉尔》。皮埃罗穿着喜剧演员的服装，却几乎无戏可演。他正面朝向画外，双臂垂落，白色衣服在风景的映衬下格外醒目。他的同伴出现在画面较低的位置，仿佛他们属于一场他已经游离其外的活动。
人们很容易说他悲伤，但他静止的面容所透露的情绪还不足以作此判断。
11
The Virgin of Chancellor Rolin
勃艮第公爵的宰相尼古拉·罗兰跪在圣母子对面，仿佛他们共处于一间陈设格外讲究的房间。他带有纹样的长袍、合拢的双手和专注的面容，都得到了与神圣人物同样细致的描绘。一位天使在玛利亚头顶托着王冠。透过拱门可见，一条河流经过建筑密集的城镇，就连其中的小建筑也刻画得十分细致。
这幅画使罗兰的虔敬有了公开的表现形式，将他永久置于一场普通访客无缘参与的会面之中。
12
The Oath of the Horatii
三兄弟向父亲手持的剑伸出手臂，身体重复着同样紧绷的动作。右侧，坐着的女子们弯下身，彼此靠拢。决心与悲痛各自占据画面的一部分。
兄弟们正在宣誓为罗马而战。他们的家庭也与敌方有着亲属关系，而女子们则在家中承受誓言的代价。这幅画由王室委托，在法国大革命之前完成，因此，这一为国家牺牲的号召最初是为王室绘制的。
13
The Death of Sardanapalus
在德拉克洛瓦描绘的故事中，一位战败的统治者下令毁灭曾为自己效劳的人、动物以及自己拥有的财物。萨达那帕勒斯从一张红床的高处观看，杀戮则在下方的房间里蔓延。他周围满是挣扎与反抗，相形之下，他的静止令人不寒而栗。德拉克洛瓦后来创作的《自由引导人民》也有死者横陈脚下，但在那里，一个人物跨过他们，继续向前。
这一场景很难理清。肢体、武器和织物相互重叠，床铺的对角线引导目光穿过混乱。奢华也无法带来丝毫慰藉，因为它同样在被毁灭之列。
14
Imaginary View of the Grande Galerie in Ruins
罗贝尔描绘的，正是如今收藏这幅画的建筑。日光透过卢浮宫大画廊破损的拱顶洒落，植物从砌体间长出，人们在坠落的残片之间行走。深长的透视关系依然存在，因此，即使失去屋顶，画廊仍然可以辨认。
这幅画与另一幅描绘同一画廊改造方案的画作相配成对，因此，两幅画将博物馆陈列的未来与建筑衰败的想象并置。
15
The Virgin and Child in Majesty with Six Angels
契马布埃的这幅木板画高逾四米，其构图必须让教堂远处的人也能看清。重复出现的人物和清晰的等级安排适合这样的观看距离。圣母、圣婴和六位天使以金色为背景，所处的空间由他们各自的神圣地位来界定，而宝座又为玛利亚提供了坚实的座席。天使在两侧成组向上排列，彼此均衡；他们转动的头部和衣袍的褶皱，使身体有了些许重量感。
16
La Belle Jardinière
玛利亚低头看着站立的幼年基督，年幼的施洗者约翰则持十字架跪在一旁。三个人物构成一个宽阔的三角形，但他们的手势与相互交汇的目光，使这一组合不至于僵化成图解。身后的风景向远处铺展，这场神圣的相会看起来像是乡间一次亲密的见面。只有约翰的十字架，将孩子们的未来带入眼前的场景。
17
Self-Portrait at the Easel
伦勃朗面容上方的一顶白帽映着光。卢浮宫指出，技术检测发现，他早先画的是一件颜色更深的头饰，因此这块亮色是修改的结果。手中的工具和画架边缘表明了他的职业，但画面的大部分注意力都落在他明暗不均的五官上。
18
Bathsheba at Her Bath
大卫王没有现身。他的权力通过拔示巴手持的信进入房间，此时一名侍者正为她料理脚部，而伦勃朗始终将场景集中在这位不得不接收来信的女子身上。大片光线洒过她的身体。
她低着头，手静静停着，使故事的节奏放慢。圣经中的处境比她的心思更为明确：她的表情可以被理解为内疚、应允或悲伤。
19
The Ray
夏尔丹为获准加入皇家学院提交的作品，描绘的是一处厨房。一条剖去内脏的鳐鱼悬挂在桌子上方，露出苍白的腹面，成为画面中一个不协调、甚至令人不适的中心。左侧，一只猫小心地在海产之间走动；右侧，器皿则更为安静地摆放着。一块折叠的白布将两侧联系起来，却没有使它们变得整齐。湿润的鱼肉、粗糙的鱼皮、布料和带釉的表面，已为他提供了丰富的绘画内容，无须任何英雄故事。
20
Ship of Fools
乘客们在一艘似乎已失去任何实际用途的船上吃喝、伸手取食。一棵树充当桅杆。神职人员的衣着并不能使人免于愚行，人群过于沉迷口腹之欲，无暇留意船正驶向何方。
这块狭长的木板画，是一幅后来被拆开的三联画的残片，其余部分曾帮助构成它的道德论述框架。就连它现在的边缘，也有一部分是后来裁切的结果，未必位于博斯原先设定的位置。
馆藏编号: RF 2218
在 Artline 中探索此系列作品
您可以将精选作品与同时期的书籍及事件对照查看，或比较艺术家的生卒年代。这些书籍与事件旨在提供背景信息，而非直接影响的证据。创作日期未获确证的作品也包含在本指南中。
在Artline中继续探索
综合时间线将所选作品与书籍和事件并列呈现。艺术家时间线则展示另一个方面：哪些人的生命年代彼此重叠。
参观之前
这些条目并未依照馆内参观路线排列。要查找作品位置，请使用博物馆最新的馆藏记录和参观信息。
延伸阅读
要了解年代、材料和参考书目，可以从这些条目所链接的藏品记录入手。达·芬奇的《绘画论》则是另一类读物：一位画家谈论自己的技艺，而非一位学者论述这些画作。
延伸阅读
A Treatise on Painting
Leonardo da Vinci; translated by John Francis Rigaud 免费阅读 · 英文
达·芬奇关于绘画的笔记，汇编自他的著述，由约翰·弗朗西斯·里戈译成英文。内容涉及观察、比例、人体、光线、透视，以及画家在实践中作出的决定。
The Louvre’s masterpieces
Musée du Louvre 在线阅读 · 官方路线
卢浮宫为其最知名作品编排的参观路线，附有馆内行走指引。