تدرّبت أرتيميزيا جنتيليسكي في مرسم والدها أوراتسيو، وعملت في عدة مدن إيطالية، وأمضت فترة في البلاط الإنجليزي. وكثيرًا ما تُقدَّم اليوم من خلال لوحة «يهوديت تقطع رأس هولوفرنيس». وهذه اللوحة حاضرة هنا، إلى جانب لوحة ثانية أكثر هدوءًا ليهوديت، يكون القتل فيها قد انتهى بالفعل.
وتوسّع بقية المختارات نطاق النظر. فهي تضم صورًا ذاتية في هيئات مختلفة: تجسيدًا لفن الرسم نفسه، وفي هيئة القديسة كاترين، وعازفة عود. وتضم أيضًا صورة لغونفالونييري، وشخصية رُسمت على سقف ضمن تكريم مايكل أنجلو في كازا بوناروتي. وتجمع القائمة يهوديت وياعيل وأستير وبثشبع وسوزانا مع لوكريشيا وأورورا وفينوس وكليو وساتير تغلبت عليه حيلة. وتتوقف عدة لوحات عند لحظة اختيار: مطرقة مرفوعة، وخنجر ممسوك لم يُستخدم بعد، وأستير تتداعى أمام ملك لم يبدأ إلا للتو في الاستجابة. وتصف النصوص ما رسمته أرتيميزيا، ولا تتعامل مع اللوحات بوصفها قرائن على حياتها الخاصة.
عشرون اختيارًا تحريريًا أُنجزت بصورة مستقلة. هذه ليست قائمة كاملة بالأعمال، ولا ترتيبًا وضعه أي متحف.
حوالي 1638–1639 · ألوان زيتية على قماش · Royal Collection
تظهر رسّامة أثناء العمل، رافعةً فرشاتها نحو قماش خارج إطار الصورة. ويلتف جسدها بزاوية غير مألوفة في رسم الصور الشخصية، فيقع التركيز على العمل، لا على وضعية تقليدية. ويطرح العنوان معنى أوسع. فكثيرًا ما نوقشت اللوحة بوصفها صورة ذاتية وصورة لفن الرسم نفسه معًا. ولأن هذا التجسيد أنثوي، أمكن لأرتيميزيا أن تؤدي الدورين في آن واحد: التجسيد الرمزي لفنها، وامرأة منشغلة بالعمل الفعلي لصنع لوحة.
حوالي 1615-17 · ألوان زيتية على قماش · National Gallery
تكفي العجلة إلى جانبها، بأشواكها المكسورة، للتعرّف إلى كاترين، وتدل سعفة النخيل الممتدة عبر صدرها على استشهادها. وتنظر إلى خارج الصورة في هدوء واتزان. تمنح أرتيميزيا القديسة وجهها هي، لكن الرموز المصاحبة تسند إلى الشخصية المصوَّرة دورًا، ولذلك فهذه ليست صورة شخصية عادية.
حوالي عام 1620 · ألوان زيتية على قماش · Uffizi Galleries
لا تقتل يهوديت هولوفرنيس وحدها. فخادمتها تثبّته، ويحتل الضغط الذي تمارسه المرأتان معًا مركز التكوين. وتُظهر أذرعهما الممدودة مقدار الجهد البدني الذي يتطلبه الفعل، فيما تكشف أغطية الفراش عواقبه للعيان. ولا شيء هنا يضفي على القتل رشاقة أو يجعله بعيدًا عن المشاهد.
هذه هي لوحة أوفيتسي. أما النسخة الأقدم الموجودة في نابولي فهي عمل مستقل، ولا ينبغي استخدامها صورةً توضيحية بديلة عنها.
في تسلسل القصة، يأتي هذا المشهد بعد المشهد المصوَّر في لوحة أوفيتسي، مع أن لوحة بيتي رُسمت قبلها. توقفت يهوديت وخادمتها أثناء المغادرة. يرقد رأس هولوفرنيس المقطوع في سلة، ويستند السيف إلى كتف يهوديت، لكن المرأتين التفتتا نحو شيء خارج الصورة. ولا يظهر داخل الإطار شيء يقترب منهما. يكمن الخطر كله في انتباههما المشترك، ربما إلى صوت، وربما إلى الخوف من سماعه، وتمضي القصة عبر الإنصات من دون مزيد من العنف.
اسم الرجل المصوَّر غير مؤكَّد، لكن مكانته واضحة. فالدرع والراية وصيغة التصوير بكامل القامة تقدّمه جميعًا رجلًا ذا رتبة عامة؛ إذ تعني كلمة غونفالونييري حامل الراية. وتفصل ياقة بيضاء مكشكشة رأسه عن ملابسه الداكنة. تستقر إحدى يديه على الطاولة والأخرى عند وركه. وتنبع هيبته من هذه الوقفة الثابتة، من دون فعل درامي. وهذه هي الصورة الشخصية الوحيدة في المختارات لشخص غير أرتيميزيا نفسها.
عقد 1620 · ألوان زيتية على قماش · The Metropolitan Museum of Art
تقترب أستير من ملك يمكنه أن يأمر بقتلها لدخولها من دون استدعاء. تتداعى فتسندها وصيفاتها، فيما يميل أحشويروش إلى الأمام من مقعده. وبينهما مساحة خالية من الأرض، هي المسافة التي يتعين على التماسها أن يعبرها. ويتجلى اختلال موازين القوة في حركتين: إحداهما تنهار، والأخرى لم تبدأ إلا للتو في الاستجابة.
المطرقة مرفوعة، والضربة لم تهوِ بعد. تثبّت ياعيل وتد الخيمة في موضعه، فيما ينام سيسرا ممتدًا في مقدمة اللوحة، غير مدرك أن وضعه بات مميتًا بالفعل. وتوضح المقارنة مع لوحة يهوديت في أوفيتسي الفارق. فهناك لا بد من تثبيت هولوفرنيس بالقوة، أما هنا فلا يبدي سيسرا أي مقاومة على الإطلاق. ياعيل هي التي ترى وتختار وتفعل.
تجسّد امرأة تحمل بوصلةً الموهبة الفنية، بمعنى الاستعداد الفطري للفن. وقد رُسمت لسقف في كازا بوناروتي ضمن تكريمه لمايكل أنجلو، ولذلك فهي جزء من برنامج زخرفي أوسع، ولم تكن قط لوحة مستقلة مرسومة على حامل. أما القماش الذي يغطي جسدها الآن فقد أضافه فولتيرانو لاحقًا. ومن ثم فإن ما بقي هو عمل رسّامين، والشخصية التي نراها لا تطابق تمامًا ما رسمته أرتيميزيا.
يحدّد العود المواضع التي يمكن أن تتخذها الذراعان. يملأ جسمه العريض الجزء السفلي من اللوحة، ويُبعد عنقه إحدى اليدين عن وجه العازفة الملتفت. في لوحة تجسيد فن الرسم تظهر أرتيميزيا وهي تمارس مهنتها؛ أما هنا فالمهارة المعروضة هي الموسيقى، مقدَّمةً بوصفها جزءًا من صورتها عن نفسها أمام الجمهور. ولترتيب العناصر أيضًا منطق عملي، إذ يفصل الخشب والبشرة والكم المفتوح بعضها عن بعض، بحيث يكون لكل سطح حيّزه الخاص.
يقطع رأس المجدلية المنحني ويدها التي تسنده ما يبدو، لولا ذلك، عرضًا للأقمشة الباهظة. ولا يدل على توبتها أي حدث خارجي، بل تتجلى في انكفاء إلى الداخل. ومع ذلك، لم يفقد الثوب الذهبي والستار الأحمر شيئًا من جاذبيتهما. هل يُراد للمشاهد أن يرى تخلّيًا عن الترف، أم أن يواصل الاستمتاع به؟ لا ترسم اللوحة حدًا واضحًا بين الزينة الفاخرة وفعل الإعراض عنها.
تحشد مشاهد كثيرة من قصص الكتاب المقدس شخصياتها بعضها إلى جانب بعض، لكن أورورا، إلهة الفجر، تجد متسعًا لتمدّ جسدها. ذراعاها مرفوعتان، ويتحرك قماشها معها عبر الخلفية الداكنة. ويحلّ الفجر في هيئة شخصية متحركة، لا بوصفه تغيّرًا في الضوء فوق منظر طبيعي.
يخاطب الملاك مريم، وتجيبه يداها المضمومتان كما قد يجيب شخص آخر. أما الضوء الساقط من أعلى فيقول شيئًا مختلفًا: إن الحدث يأتي من الله. وقرب الأرض، تمنح مساحة واسعة من القماش الثقيل ثقلًا للجزء السفلي من تكوين يتجه، فيما عدا ذلك، إلى أعلى.
فينوس نائمة ولا تنظر إلى المشاهد. تستلقي ممدّدة على فراش أزرق، فيما يهوّي عليها كيوبيد بمروحة، وتنفتح الغرفة المحيطة بها على منظر طبيعي قبل أن تنغلق مجددًا تحت ستار.
يسجّل كتاب مفتوح، ويعلن بوق. ويحدّدان معًا مهمة ملهمة التاريخ: حفظ الماضي وإعلانه. لكن كليو تتجاوز كونها حاملًا لرموزها؛ فرأسها الملتفت ويدها الموضوعة عند خصرها يمنحان التجسيد الرمزي حضورًا جسديًا خاصًا به.
أمسك الساتير بالشيء الخطأ. يظل قابعًا في وضع القرفصاء، قابضًا على شعر كوريسكا المستعار، فيما تبتعد هي وتنتفخ تنورتها على امتداد مسار هربها. يأتي المشهد من مسرحية غواريني الرعوية «الراعي الوفي»، ويقوم على خدعة عملية. بدت القبضة وكأنها تصل بين الشخصيتين، لكن الشيء الصغير في يده كان كل ما يربطهما، وما إن ينفصل حتى تفترقا. وعند وضع اللوحة إلى جانب «سوزانا والشيوخ»، تبدو كأنها نظير هزلي لها تقريبًا. هناك يقترب الرجال بإلحاح، ولا يكون الهرب سهلًا. أما هنا فتفلت المرأة ببساطة.
تتطلب الولادة هنا عملًا. فلا بد من إسناد الطفل وغسله ونقله من يد إلى أخرى، وتملأ هذه المهام مقدمة اللوحة، فيما ينشغل رجل مسن في الخلفية بلوح للكتابة. وتشغل الرعاية اليومية جانبًا كبيرًا من مساحة الصورة، وتُعامَل بوصفها جزءًا من الحدث المقدس، لا تمهيدًا له.
تُظهر الأقمشة والهدايا مكانة الملوك، لكنهم يركعون وينحنون، موجّهين انتباههم إلى الطفل الذي تحمله مريم. وتضفي هذه الاختلافات في الارتفاع نظامًا على مشهد كان يمكن بسهولة أن يتحول إلى استعراض لأزياء متقنة. وفوقهم، تمنح العمارة المتهدمة المشهد مقياسًا أكبر. وتحتها، يظل الإجلال قريبًا ومركّزًا.
تعمل وصيفات بثشبع بمحاذاتها عن قرب، فيما يراقب داود من موضع منفصل ومرتفع على مسافة منها. وتقدّم اللوحة رؤيتين للمشهد نفسه: عناية النساء بجسدها، ومراقبته لها من خارج دائرتهن. وهو بعيد عن مقدمة اللوحة، ومع ذلك يُدخل حضوره تفاوت القوة الذي تقوم عليه القصة.
يشير الخنجر إلى نهاية قصة لوكريشيا، وانتحارها عقب تعرّضها لعنف جنسي. لكن يدها الأخرى تمتد إلى الخارج، ووجهها يلتفت جانبًا. وتجعلها هذه الإيماءات أقل حسمًا مما قد يكون عليه رمز بسيط للعزم. تبقى أرتيميزيا عند اللحظة السابقة للفعل، حين يبدو القرار لا يزال في طور التشكّل. وينطبق التاريخ الوارد في العنوان على هذه النسخة تحديدًا.
1644-48 · ألوان زيتية على قماش · The Nivaagaard Collection
تلوي سوزانا جسدها مبتعدة، لكنها لا تكاد تكتسب أي مسافة. يميل الشيوخ إلى داخل الحيّز الضيق نفسه، ويتعين على ذراعيها أن تحميا جسدها وتسنداه معًا. ويفسّر تهديدهم لها باتهام كاذب سبب تزاحمهم بهذا القرب. هذه هي نسخة نيفوغارد المتأخرة. مقاومتها واضحة للعيان، لكن اللوحة لا تجعل الهرب سهلًا.
استعرض هذه الأعمال العشرين جنباً إلى جنب مع الكتب والأحداث التي عاصرتها. ويشمل هذا العرض الزمني (الذي يغطي فترات حياتهم) كلاً من أرتيميسيا جنتيليسكي، وأورازيو جنتيليسكي، وكارافاجيو، وبيتر بول روبنز؛ إذ توفر هذه المقارنات سياقاً تاريخياً، ولا تمثل ادعاءات بوجود تأثير مباشر.
الأيدي أثناء العمل
تتكرر الأيدي في هذه اللوحات كلها، ونادرًا ما تؤدي المهمة نفسها مرتين. ترفع يد الرسّامة نفسها فرشاة نحو قماش لا نراه، وتثبّت يد الخادمة هولوفرنيس، وتغسل أيدٍ أخرى يوحنا الوليد وتنقله من يد إلى أخرى. وتستقر يد الغونفالونييري على طاولة، وتسند يد المجدلية رأسها وهي تحنيه، فيما تنضم يدا مريم في إجابة للملاك. ويتعين على سوزانا أن تستخدم ذراعيها لتحمي نفسها وتسند جسدها في الوقت ذاته. وتنغلق قبضة الساتير على خصلة من الشعر المستعار فيما تفلت كوريسكا.
Keith Christiansen and Judith W. Mann, with contributors · 2001 ملفات PDF ومواد للقراءة عبر الإنترنت مجانية مقدمة من المتحف
كتالوج معرض يقدّم أوراتسيو وأرتيميزيا جنبًا إلى جنب، مع نصوص عن أعمال منفردة ومواد وثائقية. وهو مدخل جيد لمقارنة أساليب عمل الرسّامين، وتتبع البيئات المتغيرة لمسيرة أرتيميزيا. ولأنه يتناول الرسّامين كليهما، فإنه يعالج أرتيميزيا في علاقتها بوالدها.
Jesse M. Locker · 2015; paperback 2021 صفحة الناشر؛ الشراء أو المكتبة
يركّز لوكر على المرحلة المتأخرة من مسيرة أرتيميزيا وعلى الثقافة الأدبية، مما يجعل الكتاب مفيدًا على نحو خاص للوحات مثل «كليو» و«كوريسكا والساتير». وهو لا يفسّر كل لوحة من خلال أحداث شبابها، كما أن أعمالها المبكرة ليست موضوعه الرئيسي.