Mary Cassatt, peintre américaine qui travaillait en France, a exposé avec les impressionnistes et a fait de la vie domestique son sujet. Elle a peint des femmes au théâtre, des enfants jouant, des personnes se coiffant ou cachetant des lettres, montrant ses modèles absorbés par leurs occupations plutôt que dans une pose formelle. Les vingt œuvres ci-dessous comprennent des peintures à l’huile, un pastel et des estampes en couleurs. Dans les estampes en couleurs, réalisées à la pointe sèche, à l’eau-forte au vernis mou et à l’aquatinte, quelques contours et aplats de couleur suffisent à évoquer une pièce ou une figure.
Une sélection éditoriale, qui ne constitue pas un catalogue complet de l’œuvre de Cassatt.
Une fillette est affalée dans un fauteuil bleu, les jambes étendues en travers du siège, tandis qu’un petit chien se repose sur un autre fauteuil. Cassatt accorde autant de place au mobilier qu’à l’enfant, et les dimensions des grands fauteuils rendent sa posture spontanée d’autant plus manifeste.
vers 1878-1880 · huile sur toile · National Gallery of Art
Une loge est un compartiment dans une salle de théâtre. Deux femmes y sont assises, parées de tissus aux couleurs vives et de fleurs. Un éventail ouvert couvre en partie le visage de l’une ; l’autre tient des fleurs sur ses genoux. La scène du théâtre n’est pas représentée.
vers 1878-1879 · huile sur toile · National Gallery of Art
La femme regarde droit devant elle, vers le spectateur, tandis qu’un miroir derrière elle reflète sa tête et son fauteuil sous un autre angle. Un éventail ouvert repose en travers de ses genoux.
vers 1880–1881 · Huile sur toile · The Metropolitan Museum of Art
Une femme portant un chapeau élaboré, des gants et une robe rose tient une tasse de thé à mi-chemin de ses lèvres. La tasse et la soucoupe répartissent le geste entre les deux mains.
vers 1883-1884 · huile sur toile · National Gallery of Art
Une fillette est assise, l’attention tournée vers le chien sur ses genoux. Par la fenêtre derrière elle, des toits et de la verdure s’éloignent vers le lointain.
Cassatt place les enfants au premier plan, ne laissant à la mer qu’une étroite bande derrière eux. Leurs gestes pour creuser sont montrés en détail : prises maladroites, bras pliés, petits corps concentrés sur la tâche.
vers 1886 · huile sur toile · National Gallery of Art
Sur un fond uni, une enfant vêtue simplement se tient debout, les mains jointes, coiffée d’un chapeau de paille au bord irrégulier. Le visage ne sourit pas, les joues ont des tons chauds.
Un bras se tend vers l’arrière, l’autre ramène les cheveux vers l’avant. La tâche pratique crée la pose, un ensemble d’angles sur un fond au motif rouge dense.
Cassatt reviendra à cette question dans ses scènes de bain et d’habillage : comment représenter clairement des mouvements coordonnés ordinaires.
1888 · Pastel sur papier vélin bleu-gris (passé au brun clair), marouflé sur toile, sur châssis · Art Institute of Chicago
L’enfant lève la main pour toucher la joue de l’adulte ; l’adulte soutient l’enfant par-dessous. Les visages sont travaillés en détail, tandis que des traits de pastel plus larges restent visibles dans les vêtements. Le papier, à l’origine bleu-gris, est passé au brun clair.
1890-1891 · pointe sèche en couleurs, eau-forte au vernis mou et aquatinte sur papier vergé · National Gallery of Art
Une grande partie du papier est laissée vierge. Quelques lignes et touches de couleur suffisent à représenter deux femmes prenant le thé, dont l’une tient une tasse levée. L’encrage de cette épreuve est léger ; d’autres peuvent être beaucoup plus sombres.
1890-1891 · pointe sèche en couleurs, eau-forte au vernis mou et aquatinte sur papier vergé · National Gallery of Art
Deux femmes partagent une banquette. L’une détourne le regard ; l’autre s’occupe du bébé. Le compartiment est exigu, les figures comprimées entre une bande de fenêtre et la masse des jupes qui remplit le premier plan.
1890-1891 · pointe sèche en couleurs, eau-forte au vernis mou et aquatinte · National Gallery of Art
L’enfant passe un bras autour du cou de la femme et se presse contre son visage. Les contours de l’étreinte forment une seule silhouette continue, la robe à motifs permettant de distinguer les deux corps.
1890-1891 · pointe sèche en couleurs, eau-forte au vernis mou et aquatinte sur papier vergé · National Gallery of Art
Le mot coiffure désigne l’arrangement des cheveux ou l’action de les arranger. La femme est vue de dos ; un miroir montre son visage, ses épaules penchées et ses bras levés. Avec peu d’ombres, la ligne de son dos suffit à faire ressortir la figure sur le tissu d’ameublement rayé et le papier peint à motifs.
1890-1891 · pointe sèche en couleurs, eau-forte au vernis mou et aquatinte sur papier vergé · National Gallery of Art
Une couturière s’agenouille pour ajuster l’ourlet de la robe rayée d’une cliente. Le miroir reflète la cliente debout, mais pas la couturière agenouillée.
1890-1891 · pointe sèche en couleurs, eau-forte au vernis mou et aquatinte sur papier vergé · National Gallery of Art
Une femme se penche vers une table de toilette, vue de dos, tandis qu’un miroir offre un second point de vue. Son dos est dessiné presque sans ombres ; les rayures de sa jupe s’incurvent autour de ses hanches et en définissent la forme.
1893/1894 · huile sur toile · National Gallery of Art
Le dos sombre du rameur occupe une grande partie du premier plan ; la mère et l’enfant sont assis face à lui. Le bord incurvé du bateau entoure les trois figures, tandis que l’eau monte haut derrière elles. De larges aplats de couleur rendent immédiatement perceptible la division inégale de la toile.
Vue d’en haut, une femme tient un enfant sur ses genoux et lui lave un pied dans une bassine. Tous deux penchent la tête vers cette tâche. La bassine ronde et les membres entrelacés assurent la cohésion de la composition au milieu des rayures et des motifs qui les entourent.
vers 1905 · huile sur toile · National Gallery of Art
Un enfant regarde dans un miroir à main, tandis qu’un miroir plus grand, derrière, reflète les deux figures. Le cœur rond du tournesol fait écho à la forme du petit miroir.
Découvrez ces vingt œuvres aux côtés de livres et d’événements de leur époque. La vue des périodes de vie inclut Mary Cassatt, Berthe Morisot, Edgar Degas et Claude Monet. Ces rapprochements offrent un contexte historique, sans pour autant suggérer une influence directe.
Collections et états des estampes
Les œuvres reproduites ici sont conservées dans différentes collections. Les estampes en couleurs de Cassatt existent en plusieurs épreuves, dont l’encrage et la tonalité d’ensemble peuvent varier. Les notices des estampes décrivent les épreuves particulières reproduites.
Jennifer A. Thompson and Laurel Garber · 2024 Page de l'éditeur ; achat ou bibliothèque
Un catalogue d’exposition qui examine les méthodes de travail de Cassatt et la représentation du travail dans ses peintures. Il comprend des recherches techniques et de la correspondance en rapport avec L’Essayage et les scènes de bain.